Gestora cultural, historiadora del arte y curadora con más de 20 años de experiencia en México y Venezuela, especializada en la dirección, conceptualización, producción y gestión de proyectos artísticos y culturales. Su trayectoria integra curaduría, gestión de exposiciones, desarrollo institucional, negociación y construcción de alianzas estratégicas entre artistas, instituciones públicas y privadas, universidades, organismos internacionales, fundaciones y el sector empresarial.

Ha trabajado en proyectos vinculados al arte contemporáneo, al patrimonio cultural y urbano, a la memoria, al territorio, a las comunidades y a la responsabilidad social, desarrollando iniciativas desde su concepción hasta su ejecución. Su perfil combina pensamiento curatorial y capacidad gerencial: investigación y conceptualización, planeación, coordinación de equipos, negociación, producción, comunicación institucional y generación de redes de colaboración.

Dirección y gestión de proyectos culturales

Conceptualización · Planeación · Producción · Coordinación · Seguimiento · Evaluación

Arte y curaduría
Curaduría · Investigación · Desarrollo de exposiciones

Desarrollo institucional
Alianzas estratégicas · Vinculación intersectorial · Relaciones institucionales · Networking

Gestión y sostenibilidad
Patrocinios · Presupuestos · Comercialización de obra · Desarrollo de proyectos

Patrimonio y territorio
Patrimonio cultural · Patrimonio urbano · Memoria · Identidad · Comunidades · Cultura y territorio

Comunicación cultural
Estrategias de comunicación · Prensa · Relaciones públicas · Press kits · Lanzamientos · Moderación y participación en seminarios

Alcaldía Miguel Hidalgo (2019 - 2021)
Gestión cultural a favor del patrimonio urbano

Seminarios y participación académica 2025

Participación en seminarios vinculados a la gestión cultural, las políticas culturales, las comunidades originarias, el diseño y los procesos de co-creación.

Seminario Métodos de aproximación a las comunidades originarias para la co-creación de proyectos desde el diseño, dirigido al cuerpo docente de la Facultad de Diseño. Universidad Anáhuac.

Seminario Gestión cultural y turismo: una realidad en la era del patrimonio cultural,dirigido a los alumnos de las carreras de Turismo y Gastronomía. Universidad Anáhuac.

Participación en el Foro sobre arte contemporáneo y acción social. Festival Internacional de Santa Lucía, Monterrey.

2025 - Galería Claroscuro. Ciudad de México

Miho Hagino

Mabel Larrechart

Espejismos. La tierra más lejana

Es el resultado de un encuentro, un diálogo entre las artistas Miho Hagino y Mabel Larrechart que se da por medio de la fotografía y el dibujo evidenciando en la representación visual lo real, la ficción y los vestigios de la memoria. Todo ello en espacios reflexivos que se habitan en soledad y silencios, marcados por las distancias: Japón, Argentina, lugares de origen de las artistas, y México, país donde viven desde hace más de veinte años.

Para Walter Benjamin, la fotografía se erige como un intento de fijar lo efímero, un acto de resistencia frente al inexorable transcurso del tiempo, desde la distancia. La tierra más lejana: un bosque al norte de Japón y la pampa argentina, se presentan como lugares alejados y solitarios con una idea predeterminada de lo que es real, pero con la libertad que permite el recuerdo. Las obras expuestas revelan su aparente capacidad de capturar la realidad, y, a la vez, la imposibilidad de contenerla por completo: la imagen se convierte en un eco de algo que ya no está.

En este espacio liminal, entre lo que la imagen muestra y lo que no puede revelar, surge la melancolía, la sensación de pérdida que subyace a toda representación visual.

Larrechart traza y evoca un paisaje imaginario marcando la memoria como un proceso activo de reinterpretación, mientras que Hagino intercepta el recuerdo a través de la operación fotográfica para apropiarse de este.

En este sentido, esta muestra invita a explorar los márgenes de la imagen como un universo melancólico donde la realidad se encuentra con su inevitable pérdida temporal.

Ambas creadoras parecen apuntar a una subjetividad exterior sugiriendo que la frontera entre realidad y ficción no es una línea fija, sino un territorio permeable donde la remembranza juega un papel crucial, tanto como constructor como destructor de significados.

¿Puede una imagen ofrecer una interpretación, un fragmento donde lo real se entrelaza con la imaginación? En este juego de límites, las obras presentadas se convierten en portales hacia territorios que ya no existen, y que, sin embargo, persisten como recuerdo, nostalgia o invención.

Espejismos... esa ilusión óptica distorsionada se presenta entonces como un espacio para reflexionar sobre nuestra relación con las imágenes, su capacidad para narrar historias y su inevitable vínculo con la pérdida. Aquí, la fotografía y el dibujo se encuentran no como opuestos, sino como reflejos del uno y el otro en la tarea de lidiar con lo inasible: el tiempo, la memoria y los fantasmas de lo real.

En el fondo —o a simple vista—, la noción central que atraviesa la exposición es la certeza inminente de lo que queda en el pasado. La Casa Kamffer es un espacio sagrado, una suerte de lugar mágico que permite un recorrido en múltiples direcciones, llevado de la mano de personajes increíbles, fantásticos, diáfanos.

Las obras que componen esta muestra gravitan sobre el eje de la casa como un manifiesto, un sistema que, a manera de despedida, abarca poéticas personales: la soledad, el habitar-se, la propia intimidad y el paisaje contemplativo; combinadas con cierta preocupación ante las contradicciones de los actuales movimientos mundanos: la moda, el fetichismo, la gentrificación.

Estos imaginarios se reúnen para rendir homenaje a este icónico lugar de la colonia Roma: ¡Adiós, Casa Kamffer!